Tae kwon do

Tae kwon do, edición única, noviembre de 2010.

Este ejercicio nace como idea individual durante la participación en el taller de Brian MacKern "Cartografías sensibles". Consiste en hacer un trayecto habitual, rutinario, anotando tantas observaciones como sea posible en cualquier tipo de soporte que se tenga a mano. En este caso, se trató de un anotador de aprox. 4cms de lado que compré en el subte hacía mucho tiempo.

Lo que sigue abajo es la transcripción de esas anotaciones espontáneas. El número se corresponde con el de la página izquierda en la visualización.

1. 1. Casa - Subte E

2. Senda peatonal.

3. Blusa negra.

4. Un tacho naranja desfondado.

5. Moño violeta.

6. "Con Zúrich podés ganar".

7. Dietética hierbas milanesa.

8. Alero mediasombra (abajo figura reescrito legiblemente)

9. Moto espacial estacionada.

10. Obrero con carteles, pies de carteles.

11. "A B C D E H basura" Leds

12. Sancor Salud te abre las puertas.

13. Policía.

14. Molinete blinking led.

15. "Sin saldo".

16. 2. Subte E - C

17. Pasamanos violeta pintura saltada.

18. Maletín de mujer / Subte que viene (el de enfrente).

19. Bermudas y zapatillas suela blanca.

20. Collar de cuentas tras la ventanilla.

21. Remera verde suelas blancas.

22. Acción de batirse el pelo húmedo (pulserita de cuero).

23. "Twitter" con brochecitos en la la T.

24. Pelo canoso peinado hacia atrás.

25. Sonido de tren a 50m.

26. Mujer más alta de lo pensado cuando estaba sentada.

27. Audífonos y pecas en la pasajera frente a los audífonos.

28. Autómata celular en una pollera.

29. Autómata celular en la goma del piso.

30. Reflejo de zapatillas.

31. Escribiendo ("hablando, tachado) por celular impulsivamente.

32. Boca puchero.

33. Hablan al oído apuntes de la facu.

34. Se preparan para bajar - trensa [sic].

35. Escalera simple paso cansado.

36. Mocheta adelante trans(ilegible) cortado.

37. Tropel.

38. (ilegible) vacío.

39. "a retiro".

40. Pasamanos sin pintura.

41. "Nine en el subte".

42. Subte C - Lavalle.

43. Dos personas: trabajadora - enfermera, higiene, curtida, camisola verde. Estudiante, estilo, pelo corto, pollera floreada, zapatos, zapatos de goma (ilegible), lentes de sol sobre la cabeza (en la pág. derecha).

44. vértebras cervicales.

45. Bostezo y traje/corbata.

46. Iluminación fluorescente.

47. Subte lectura y señalador ¿qué será?

48. Reloj digital y canas.

49. OCASA en la chomba.

50. La estudiante y yo perdimos el equilibrio.

51. Cookie Avenida de Mayo.

52. "Evite accidentes" y empujones.

53. *31416

54. Cables sucios y alambre tejido.

55. Benson & Hedges en un bolsillo. Pensé que ya no existían.

56. Diagonal Norte ¡4 últimas semanas!

57. Nine en el subte.

58. Tren en contra.

59. Anteojos de leer.

60. Bordados en el pulover de lana sintético.

61. Rejas.

62. Agua en el piso filtración en la escalera.

63. Chancleteo sonido de suelas.

64. Traje formal negro humo y bolsita de nylon.

65. Molinete pi pi pi pi.

66. 4. Lavalle - UNTREF

67. Policía hablando por celular conv. privada "chabón".

68. Golpe en el hombro de dos mujeres.

69. Olor a cosmética.

70. Tai chi chuan - Ai ki do

71. Foto de Venecia. Marina con veleros. No se vé San Marcos. Iglesia con cúpula en isla muy pequeña. La foto es "DESDE" San Marcos. Arg. Bra. Col. oficinas propias en Europa.

72. Corpiños "3 cuotas sin interés".

73. Bicicleta atada con candado, la rueda de adelante con la de atrás.

74. Un montón de plieques adiposos en la cara.

75. Dos nenas pelirrojas esperando el micro, sentadas en un piso de goma.

76. O habla por celular con funda o volmita en una bolsita de terciopelo.

77. "Hola Pa" En (¿lugar? ilegible)...

Estela y Laura

184 (o Estela y Laura), audio digital, septiembre de 2011. Laura Martínez lee a Marosa di Giorgio.

Lau abrió al azar un libro recién quitado de su envase al vacío, bastante grueso, con la obra completa de la poeta uruguaya Marosa di Giorgio. Fue una compra por encargo; no conocía a la autora, pero al abrir el volúmen sintió una afinidad instantánea al encontrarse con prosa poética antes que con versos. La idea era simplemente grabar a Lau en estado de afonía, como una vez hicimos [ver abajo]. Sorpresivamente, comenzó a desvelarse un contenido demasiado parecido a la realidad; y más, el texto comenzó a reinventarla con fantasía. (Estela y Laura son dos personas con las que he convivido por 10 años... -cada una a su tiempo, claro- y ambas relaciones hoy sugieren ciertas repeticiones que ya estábamos discutiendo cuando este libro comenzó a respirar).

Estela y Laura se mimetizan, se llaman una a la otra con su propio nombre, y juegan a cambiar identidades. O estas dos inseparables, estas dos tías abuelas eternas viviendo en una casona, ya ni recordando quién es quién, se han presentado como fantasmas en mi vida y tomado roles sexuales; o el poema viene a decirnos cuán fácil y remotamente puede alguien generar nuestros personajes, y genialmente entretejerlos con la realidad.

Laura misma comenta lo siguiente:

El otro lado.

...

Marcelo no se mimetiza, se confunde. No se llama ni llama a las cosas por su nombre, juega, sí, a cambiar identidades. Él separable de ellas, un chico interminable viviendo en un espacio abstracto (o abstraído), quizá -igualmente- "ya ni recordando quién es quién", va transcurriendo como fantasma y tomando roles compartidos propios de Estela y Laura (cada vez). El poema viene a sorprendernos en un estado de vulnerabilidad y exposición. Un espejo sucio donde se refleja el rostro de uno, de dos, de tres, de cuatro, de... una realidad o una imaginación.

Avances del primer PCB

Placa PCB grabado con ácido férrido. 15 x 5 cms aprox.

Sin título. Proyecto de maestría en Artes Electrónicas. Dibujo vectorial (.svg) del circuito diseñado en Fritzing y retocado en Inkscape. Septiembre 2011.

[ver proycto en proceso de escritura http://www.gruporufina.com/untref/4_Q3_2011_0518proyecto_1.html]

Un paso más. El puente H integrado a un atmega328 (Arduino barebones, reducido a su mínima expresión). El circuito está chequeado gráficamente, pero no realmente. Las líneas punteadas significan el repaso del recorrido de la corriente circulando por el puente H en ambas direcciones, como primer control.

Primer PCB

No dejo de meterme en dibujos. Creo que este es uno muy lindo. Y se supone que, además, tiene una funcionalidad. Veremos si se aplica en principio clásico de que el criterio compositivo hace a la función.

Mis primeras ilustraciones publicadas en Argentina

Ilustraciones para De pueblo en pueblo, de Ángeles Durini, Editorial Amauta, Buenos Aires, 2011.

Nuevo Pequeños Grandes

Pequeños Grandes Escritores 2010 Ed. Centro Simón I. Patiño Sant Cruz, Bolivia, abril 2011

Había olvidado colgar este trabajo. Tal vez el que mejor de la serie.

Entre 1995 y 2000 comencé a experimentar con la fotografía desde el laboratorio. Armé con Estela Izuel uno que usábamos tanto comercial como privadamente. Me hice experto en revelar hasta cinco rollos de distintas marcas al mismo tiempo, con timers que se colgaban a la mitad del revelado y con un chorro de agua que salía con arena. Comprábamos rollos de plusX y luego de kodalith (alto contraste) por latas de 30 metros, y no medíamos el gatillo... así es como aparecieron las secuencias. Esa, creo, fue la experimentación que realicé con mayor pasión y constancia.

La computadora no había aparecido para nosotros, y el cine de 35mm no justifica experimentos de 5 o 10 cuadros, así que jamás llegué a ver el movimiento real en esas secuencias.

En el 2001 conocí a Marcello Mercado. Yo llevaba conmigo esta carpeta como una fuente de experiencia pero no como material para rever y trabajar. Un gran error, tal vez. Quería descubrir ahí, en Alemania, algo completamente nuevo. Le llamó la atención el trabajo acumulado, tal vez porque es un amante apasionado de lo encriptado, pero nunca le mostré -ni a mí mismo- su interior. Pasamos dos años juntos recordando que eso existía y que podría contener "algo". Pasamos los siguientes diez años muy lejos geográficamente, y todavía me lo recuerda.

Voy escaneando las secuencias de a poco. Máximo una por día. Pueden verse aquí.

Nuevos videos

Washington Cucurto. Mayo 2010. Video monocanal. Sonido.
s/t. Mayo 2010. Video monocanal. Sonido.

Puente a ningún lado. Mayo 2010. Video monocanal. Sonido.

Bridge to nowhere es el poema que incluyo en el último video. Adaptado y traducido, Un texto de Tonia León, Autora norteamericana en término genérico, porque no hay bio precisa disponible, Si es estadounidense o mexicana, si nació en la década del cuarenta o un poquito antes, desconozco. Aparece en Point of Contact Nº3, revista de poesía de la Universidad de Siracusa, EUA.

Sistemas invisibles

Open publication - Free publishing - More silk

Animación

Febrero 2009, animación (ver técnica en Portadocumentos)

Me está entusiasmando éste trabajo en particular. Algunas posibilidades y condicionamientos técnicos son muy llamativos. El material se mueve en partículas, aunque represente masas (piernas, cuerpos). Todavía me resulta difícil el timing de la animación, definir lo que es violento y lo que es sutil, los pasajes. Y por alguna razón, me lleva a mundos con algo mitológico.

Se viene la prueba con polvos de color. Se viene la animación de fondos.

Prueba para un video en stills.

Diciembre 2009, fotografía.

Son pruebas, y a todas, cuanto menos y por alguna razón, quiero rehacerlas. O pasar directamente a un proyecto propiamente dicho. No sé qué tan lejos pueden ir estas imágenes "solas", pero tal vez lo menos espectacular –si hay algo que sea– es lo que intuyo más interesante: la continuidad del pase de imágenes, la lentitud... Intentar algo de figuración no estaría mal. Creo que hay elementos para una narrativa sin necesidad de sonido ni de animación tradicional. Queda estacionándose un rato, como los salamines, y no tanto como los vinos.

Te lo dije 1 y 1000 veces

Diciembre 2009, dibujos con microfibra color sobre papel bond.

Cinco avioncitos de papel.
Cinco ciudades que brillan en el horizonte.
Cinco conejos con machete.
Cinco disparos.
Cinco familias tipo abrazadas.
Cinco gatas.
Cinco mujeres que serán penetradas en la performance de Santiago Sierra.
Cinco suicidios.
Cinco tazas.
Cinco televisores blanco y negro.

Hace unos días supe de la performance de Santiago Sierra "Los penetrados". Me recordó a la antiguas acciones de los setentas por las repeticiones. En la mencionada, diez negros penetran a diez blancos y otras tantas variantes interraciales, o la Abramovic pelando miles de huesitos uno a uno, entre tantos otros...

Diálogos

2002 / reeditado 2009. Video.

En una estación de trenes en Alemania cometí un acto irreflexivo, desconcentrado: pedí un boleto como si estuviera en Argentina. Dije "Düsseldorf", a secas. La mujer –a la que recuerdo haber elegido entre todos los vendedores porque me gustaba– pausó la película como si tuviera un control remoto a mano, y habló más o menos así (en alemán, obviamente): "bueno bueno bueno, empecemos todo de nuevo... Buenos días, señor ¿qué necesita Ud. de mí?"

¿Qué más tenía que saber la empleada? ¿En qué clase? ¿A qué horario quería viajar? No, el grandísimo problema fue haberme olvidado del protocolo. Entonces, afrontó un tema mucho menos práctico que despachar mi boleto, a pesar de la cola: quién sos vos y quién soy yo, roles y posiciones, poder. Hicimos uso de gestos, percibí nuestras dos presencias contrastadas y hubo otros condimentos demasiado sutiles para enumerar y aún para recordar. Quedé en un desafío de personalidades que jamás hubiera planteado yo mismo.

Los tres diálogos de este video, por un lado, aislan los tres canales por los que experimentamos la comunicación lingüística en el medio audiovisual –el visual, el auditivo y la lectura sígnica–, descuidando toda conexión lógica/temática entre sí. Por otro, tratan de evidenciar por su ausencia la riqueza del diálogo presencial, orgánico, que estamos acostumbrados a reducir cuando usamos los medios.

Dibujos dispersos

Noviembre 2009. Serie de dibujos a tinta.

A veces las tengo dando vueltas por el tablero en diferentes dibujos, y no las tolero. Luego digo, a ver lo que no podía ver.

Portadocumentos

Octubre 2009. Edición digital.

"Proyectos a manera de flotadores". Le adjudican la frase a Cortázar. Me gusta. Es una especie de técnica para levantar los momentos bajos. A veces exploto de ganas y no hay trabajo para continuar, y las ideas en lista de espera se vuelven tan tediosas como el trabajo de toda la semana; entonces, necesito otro recurso. ¿La suerte, el automatismo? Revisar los procesos con los que hago cosas para mi mismo, aunque más no sea muy muy fato in casa, ingenuamente, pescando las pequeñas sorpresas con un colador de leche.

Las cosas se rompen

Julio-agosto 2009. Edición digital, por el momento.


El texto es de Laura (meine Frau). Me encantó su síntesis porque lo literal, el hecho preciso, deja un vacío para "ciertas" preguntas de las que la muy piolita se lava las manos (claro, qué sabe Laura qué preguntas son, si son particulares; y por qué se haría cargo del raye de todos y cada uno...). Un plato se rompe y ya no puede llamarse plato. Qué terrible, ¿no? No sé, si no sintiera que las cosas y las personas tenemos fronteras tan difusas, no me calentaría por los platos. Y ella tampoco.

En base a bocetos en tinta, vectoricé los dibujos escaneados (Inkscape), generé una tipografía que intitulé LAURIS.ttf (FontForge) y armé el proyecto -el libro- (Scribus). Todo en plataforma Linux (Ubuntu). (Estas especificaciones pueden no tener nada que ver y ser un plomazo, pero el espíritu cooperativo de toda esta gente que hace soft libre y open source lo motiva a uno, y mal que mal permite que mi computadora de siempre, ya vieja, gracias a tanto código generoso funcione como nueva).

Nada, gracias por tomarse unos minutos para mirar. Y si ligo un comentario, me emborracharé y agradeceré hasta que me digan ¡basta! ¡basta!, ya no jodás.

Pequeños Grandes

Marzo 2009. Edición impresa.

Pequeños Grandes es un proyecto anual del Centro Patiño. Sinceramente, me duele cada vez que lo encaro, pero me da las mayores satisfacciones después. Un adulto ilustrando a chicos... No puedo asegurarlo en "Arte", pero en ilustración (¿"Ilustración"?) la meticulosidad y el tiempo dedicado se transmite directamente al resultado. Y eso es tranquilizante; al menos sé cuándo puedo (y no) esperar lo mejor.

Vale para el proyecto que sigue abajo.

Bocetos para Pequeños Grandes

Marzo 2008. Dibujos a lápiz sobre papel bond A4. Retoque digital.

Estas imágenes surgieron con cierto automatismo ante cada lectura de PeGr2008 (ver arriba). Esa especie de "cabos sueltos" me sugirió inmediatamente la idea de conectar los dibujos entre sí, como si fueran letra cursiva. En realidad, esto me rondaba desde hacía mucho tiempo como recuerdo de épocas de facultad. Un texto que no leí (¿Galaxia Gutenberg, de Marshall McLuhan?) pero del que oía comentarios, mencionaba las diferentes formas en que distintas culturas comprenden la imagen montada en ciertos soportes (me refiero a la foto, la pintura y el dibujo de los viajeros de los siglos XVIII y XIX). Los esquimales, por ejemplo, -recuerdo borrosamente- no concebían el borde de la hoja como el acabose de su propio dibujo y daban vuelta el papel para continuar del otro lado. Así, un vistazo no debía tener dimensión de totalidad, ni se sentirían urgidos a "cerrar" la idea a una misma distancia de los bordes, sino que tal vez preferían percibir en términos de secuencia.

Tiempo después de "no haber" leído aquel libro, simplemente extendí un hilo negro a lo largo del anverso y reverso de muchas hojas de un cuaderno, pegado con scotch, un hilo que "dibujaba" con continuidad pero que no pude moldear como esperaba. Me contenté con esa abstracción y durante años pensé que era una buena idea a la que alguna vez le llegaría el momento.

La pregunta -técnica- es: ¿era esa secuencia narrativa? Quiero decir, los tiempos de la visión de todas estas imágenes a un lado y otro del soporte ¿representaban momentos relacionados, partes temporales de una realidad? Para mí, no. En principio hablamos sólo de una continuidad del espacio... pero podían hacerlo. Librado de esa necesidad aparente de narrar pero sin negar la inquietud narrativa que varias imágenes consecutivas de pòr sí sugieren, preferí sólo reforzar la relación entre los textos.

Pequeños Grandes 2007

Marzo 2008. Tres series de fotografías. Una realizada en base a composiciones planas recortadas en papel (papel seda), y las otras dos son calados en papel de 300 grms, pintado. Retoques en Photoshop, especialmente ajustes de color. Alguna que otra mentira.

Pensé que recortando unos papeles acá y allá, componiendo caigan como caigan, algo abstracto, tirando unas fotos sugerentes, las casi 100 páginas a llenar con ilustración irían pasando más temprano que tarde... Un mes y medio después: carrera contrarreloj para entrar a imprenta. No me gustó el resultado (culpa mía, de nadie más), así que mucho mejor verlo ahora en pantalla.

Una vez un tren

Julio (¿?) 2001. Libro en blanco dibujado con microfibra 0.5.

Reiterar es para mi como desafiar a la memoria y celebrar la irrepetibilidad de cualquier acontecimiento, de manera que cada ejercicio en serie es a la vez un fracaso y un motivo de asombro. Normalmente, encuentro en esa repetición a veces un relato en progreso (la secuencia) y otras el fastidio de un estancamiento.

Fue durante un viaje en tren de unas cinco horas, y esos libritos en blanco, tan clásicos y bien encuadernados que venden en Europa. De un saque lo llené repetitivamente con una intuición mínima del resultado de la animación. No por eso tardé dos minutos. Sólo me acuerdo de la incomodidad de imaginarme al tipo de enfrente preguntándose 'y este idiota ¿qué cree que está haciendo?', y de pensar que si no lo terminaba antes de bajarme no podría encontrar la punta del hilo para continuarlo luego.

Trabajos 1999 - 2009

12.500

2001, videoinstalación a dos pantallas. Idea: Marcelo Santorelli. Participaron: Laura Martínez, Marcello Mercado. Apoyo técnico: Lutz Garmsen (docente). Agradecimiento: Escuela de Artes y Medios de Colonia, Alemania; Fundación Antorchas, Buenos Aires.

Dos personas aparecen aisladas. Hay algo más que ellos y sus habitaciones: un estado de quietud pero a la vez frenético, un temblar de 220 volts, rodeados de sus entornos de objetos personales. La cámara viene a mostrar una posible conexión que no se activa: la puerta. Totalmente observadora, asume la primera persona, mantiene una prudente distancia y los personajes simplemente permanecen.

"Doce mil quinientos" cuadros componen los ocho minutos de película que se reproducen indefinidamente en dos pantallas, casi sin evidencia del empalme. A través de la técnica del stop-motion, por la que cada cuadro de la película (a razón de 24 por segundo) se ha tomado individualmente, los actores tuvieron que reconocerse en un acto simple y repetitivo, rítmico y continuo, en una labor a destajo, que consistió en iluminarse a sí mismos con un tubo fluorescente, como un scanner.

Este trabajo es para mi todo lo contrario a conceptual: es una composición. En buena parte se definió en su producción, y lo asumí como una experimentación literaria con las posibilidades del medio audiovisual. Eso tomó el lugar de la idea.

s/t

2002, dibujos en fotografía y video

Esta serie experimenta la relación entre el soporte y la herramienta. La idea de producir el dibujo en fotografía, cambiando el lápiz por una linterna y el papel por una película, resultó en suprimir toda fricción y en expandir mis movimientos. Así, detrás de cada uno hubo casi una coreografía y una imagen figurativa memorizada que se han olvidado.

Para mi, es a la vez un recurso técnico, un juego, una metáfora de la ruptura de un estado y de la importancia conceptual del punto en el dibujo. Representa el fin de la virginidad de una superficie por un elemento agresor; la confrontación de una hoja blanca con el negro de un pincel o un pedazo de carbón, o el primitivo estado de una película fotográfica con un rayo de luz. (En fotografía, los grises son invertidos, y la luz es la mancha negra). En cualquier caso el estado original no puede ser recobrado borrando las acciones.

El video es la repetición mecánica e imperfecta de un dibujo, y a la vez de un movimiento físico. Al igual que 12500, tiene todos los elementos técnicos para producir una secuencia animada, excepto orden; y por eso este otro personaje, más abstracto, tampoco saldrá nunca de su estupor estático.

Mesa de juguetes

1999, pastel seco y pastel graso sobre tela
arriba: 50 x 70 cm
abajo: 100 x 100 cm

Scalectrix

1997, pastel seco sobre papel, 70 x 100 cm

Algunos trabajos taller Eduardo Medici, C. C. Recoleta

curriculum

Nace en La Plata (Buenos Aires, Argentina) en mayo de 1970.
Desde 2007 reside en Buenos Aires.

Estudia Arquitectura entre 1988 y 1990, y Artes Plásticas entre 1989 y 1995 en la Universidad Nacional de La Plata, donde se gradúa como Profesor con orientación Dibujo.

Desde 1995 a 1998 se desempeña como docente en la Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Bellas Artes, en las cátedras de: Historia del Arte Moderno y Contemporáneo y de Dibujo, como ayudante. También dicta varios cursos de grado regulares-anuales en colegios primarios, como profesor titular.

Entre 1997 y 1999 estudia con los artistas Eduardo Medici, y con Anna Eckell y Marino Santamaria (1997, en Centro Cultural Borges, Buenos Aires, con beca del Fondo Nacional de las Artes).

En 2001 recibe la Beca Fundación Antorchas de residencia en la Escuela Superior de Arte y Medios de Colonia, Alemania, donde experimenta con métodos digitales y analógicos de fotografía, cine y video. Concluida la residencia, asiste en la Academia de Arte de Düsseldorf al curso de Margarita Jetelová (escultora).

Entre 2002 y 2006 reside en Bolivia, donde ejerce como docente en la Escuela Superior de Artes y Técnicas de Santa Cruz - Universidad Nur (cátedras: Lenguaje visual, Historia y teoría de la práctica artística, Taller de arte tridimensional, Sistemas de representación e Historia del Arte del Siglo XIX y XX) y en la Universidad Privada de Santa Cruz (cátedras: Dibujo de objetos simples y Dibujo compositivo); dicta talleres de dibujo para docentes, jóvenes y niños, y se desarrolla en el ámbito editorial como ilustrador y diseñador para la Fundación Simón I. Patiño, Editorial La Hoguera y la Cámara Departamental del Libro, entre otras instituciones.

Actualmente reside en Buenos Aires y cursa el programa de Maestría en Estética y Tecnología de las Artes Electrónicas en la UNTREF - Universidad Nacional Tres de Febrero.


EXPOSICIONES
2010 Sistemas invisibles, espacio de arte Areatec - Edificio Cassará, Buenos Aires, Argentina.
2006 Un árbol, proyecto de arte y diseño industrial, WWF-World Wildlife Fund, Santa Cruz, Bolivia.
2005 Muestra colectiva, Galería Kiosko, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
2005 Tubos, -muestra colectiva- Manzana 1. Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
2005 Vestigios, -muestra grupal- Espacio Cultural 508-Sul, Brasilia, Brasil.
2004 Conart II -Bienal de arte contemporáneo-, Cochabamba, Bolivia.
2003 Semana de la Luz -muestra colectiva curada por Graciela Taquini-, MAMBA, Bs As, Argentina.
2002 Ojo al País -muestra colectiva curada por Luis Felipe Noé y Alejandro Puente- Centro Cultural Borges, Bs As, Argentina. // Diálogos, Rundgang, Academia de Düsseldorf, Düsseldorf, Alemania.
2001 Altitud 2001, Escuela de Artes y Medios de Colonia, Colonia, Alemania.
2000 Senku, -muestra grupal curada por Eduardo Medici- Galería Filo, Bs As, Argentina. // Panoramix -muestra colectiva curada por Rodrigo Alonso y Patricia Rizzo-, Fundación Proa, Bs As, Argentina.
1999 Centro Cultural Recoleta, Bs As, Argentina.
1998 Centro Cultural Borges, Bs As, Argentina.
1997 Centro Cultural Recoleta, Bs As, Argentina.
1997 Virgen velo blanco, Sala Emilio Saraco, Neuquén, Argentina.